
Keane BioGRaFía
Ellos son Tom Chaplin (voz), Tim Rice-Oxley (piano) y
Richard Hughes (batería). Keane se formó en 1997 en un
instituto de Hastings en principio eran 4 con el guitarrista
Dominic Scott, En 1999, los cuatro chicos se instalan en
Londres y a principios del año siguiente entregan su primer single autoeditado, 'Call me what you like'.
En 2001 aparece el segundo, 'Wolf at the door',
al tiempo que Dominic Scott abandona la formación
porque la banda aun no era conocida y penso
que mejor era terminar sus estudios.
En lugar de buscar reemplazo, Keane se mantienen
como trío para definirse como un grupo de pop-rock sin guitarras
En 2002, tras varios años de experimentar con su sonido,
Keane decidieron que necesitaban salir a tocar en
directo. Cerraron dos conciertos acústicos, uno en el 12
Bar Club, y otro en el Betsey Trotwood. Simon Willians,
de Fierce Panda estuvo en el concierto de Betsey
Trotwood, y les pidió a Keane que publicaran un single
con su sello.
Eligieron Everybody’s Changing, una oda arrasadora y
majestuosa y cuya grabación costó cero peniques. "La
sesión de grabación fue un poco dura - la canción se
hizo literalmente en una habitación de la casa de
alguien," ríe Tom. "Y tuvimos que irnos a otra casa para
mezclarla porque los altavoces se estropearon". Sería
difícil encontrarle un origen desesperadamente indie, no
obstante, ‘Everybody’s Changing’ ya sonaba como un
Número 1 de las listas de éxitos, antes incluso, de
llegar a los coros, razón de más para que inmediatamente
llamara la atención de muchos. Steve Lamacq decidió que
era uno de los mejores singles en toda la historia de
Fierce Panda - nada malo para un sello, entre cuyos
primeros lanzamientos estaban Coldplay, Idlewild y
Supergrass. Lamacq declaró que Keane era "algo entre
unos desgastados Coldplay y unos Beautiful South
francamente desconcertantes". Después de dar a conocer
el single en sus conciertos, por fin la BBc los llamó
para hacer una sesión en 6Music. Xfm también se interesó
por ellos y Clare Sturgess pidió una sesión de la banda,
por otra parte, el Sunday Times declaró que Keane eran
responsables de "tres minutos y medio de pura belleza
pop". NME escribió que ‘Everybody’s Changing’ era
"indiscutiblemente poderosa" y comparó a Keane con la
‘era Kid-A de Radiohead con reminiscencias de A-ha".
"Nuestras canciones tienen temas universales y son
emotivas" afirma Tim. "La gente quiere emoción. Algo que
parece muy raro hoy en día. No creo que haya muchas
bandas que hagan música que realmente signifique algo.
No hay nada con lo que identificarse".
La primera gira de Keane en el Reino Unido sorprendió a
Tom, Richard y Tim tocando en lugares de todo el país
ante audiencias de entre cinco y trescientas personas.
No se parecían a ninguna otra banda - no había
guitarrista, un factor que podría hacer que los puristas
se rasgaran las vestiduras, dice Richard, aunque no fue
una decisión premeditada.
Para cuando llegó la primera del 2003, los chicos
estaban de nuevo en la carretera, y los sellos empezaron
a poner sus ofertas sobre la mesa. "Todos nosotros
buscábamos la oportunidad de hacer el disco adecuado con
la gente adecuada", afirma Tom -y eso es lo que Island
consiguió. "Nunca hemos querido ser una pequeña banda de
culto", añade Tom. "Queremos que nuestra música la
escuche cuanta más gente mejor, porque para eso es para
lo que la hacemos".
Presentes en la fabulosa carpa de de Nuevas en
festivales de la talla de Reading y Leeds Carling
Weekend, el segundo álbum de los chicos, This Is The
Last Time, recibía elocuentes aplausos. Suena como esas
bandas que nunca han significado nada para nadie, pero
al mismo tiempo suena como sólo pueden hacerlo Keane.
"Hay mucha gente que dice que les gustaría haber nacido
en los 60s," dice Tom. "Pero nosotros estamos contentos
donde estamos. Nos encanta el catálogo rock del sello y
ahora tenemos la oportunidad de formar parte de él.
Después de todo, las canciones nunca pasan de moda".
En 2004 aparece Hopes & Fears, precedido de un single de
lanzamiento de los que no dejan indiferente Somewhere
Only We Know.
Hopes and Fears vendió más de 5.5 millones de copias en
todo el mundo. Ganamos dos Premios Brit en 2005 (Artista
Británico Revelación y Mejor Álbum); Mejor Álbum para la
Revista Q, y fuimos nominados a los Grammy en la
categoría a Mejor Nuevo Artista, pero la gira se cobraba
su precio – necesitábamos regresar al estudio y a casa.
Durante todos los descansos que pudimos encontrar desde
2004, habíamos grabado pedazos de canciones, y en
Octubre de 2005 nos metimos de nuevo en el estudio para
las nuevas sesiones con Andy Green, y terminamos en
Diciembre.
En 2006 llega Under The Iron Sea. Se grabó en The Magic
Shop en el Soho de New York, y también en los Estudios
Helioscentric, cerca de Battle.
"Al hacer este disco hemos intentado enfrentarnos a
todos nuestros peores miedos, analizarnos a nosotros
mismos de forma implacable, analizar la relación de unos
con otros, con los demás y con el mundo entero, y además
hemos hecho un viaje a los lugares más oscuros que
podemos encontrar".
"La atmósfera creada durante la composición y la
grabación del álbum fue increíblemente intensa, y las
canciones y el sonido resultantes los reflejan muy bien.
En las canciones creamos una especie de siniestro cuento
de hadas sin final feliz, un sentimiento de confusión y
aletargamiento que está representado por un oscuro lugar
que se halla bajo un impenetrable mar de hierro. Para
expresar todo esto hemos creado canciones con un sonido
completamente nuevo, poniendo un viejo piano eléctrico y
varios sintetizadores análogos a través de varias
combinaciones diferentes de efectos de guitarra vintage,
creando así paisajes musicales que van desde la
percusión a enormes y opresivos muros de distorsión".
"Compusimos, cantamos y actuamos con una intensidad, un
ímpetu y una furia que es casi irreconocible en nuestra
música anterior. Fue importante que este álbum tuviera
además una importante presencia visual, y el comienzo de
ello fue la colaboración con Irvine Welsh en ‘Atlantic’,
que encontró su propia inspiración en nuestra música. Su
película se hace eco de la importancia de esa identidad
visual por la que nosotros hemos luchado".
"Escribimos "Under The Iron Sea" porque necesitábamos un
disco que nos hiciera sentirnos vivos de nuevo".
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kisses